□ 2019 i seriously doubt it, Over the Influence, HK

□ 2018 No Work Today, Joshua Liner Gallery, NY

□ 2015 Salut, Alice Gallery, Brussels, Belgium

□ 2012 Kind Regrets, HVW8 Gallery, Los Angeles, CA

□ 2010 Yes Yes Yes, Project Space, Los Angeles, CA

□ 2007 Parrived, Arrive, Miami, FL

□ 2006 The Art of Parra, Toykyo, Ghent, Belgium

파라(Piet Parra)는 네덜란드 암스테르담을 중심으로 활동하는 작가로, 선명한 색감과 새를 떠올리게 하는 독특한 형상을 통해 자신만의 시각 언어를 만들어 왔습니다.

회화, 드로잉, 조각, 애니메이션, 텍스타일 등 다양한 매체로 확장되어 이어지고 있습니다.

파라의 작품에는 얼굴의 세부가 생략된 인물이나 형상이 자주 등장합니다.

이는 특정 인물이나 감정을 직접적으로 묘사하기보다는, 형태와 자세, 장면의 구성만으로 분위기와 감각을 전달하기 위한 선택입니다.

작가는 얼굴이 없어도 이미지가 충분히 전달될 수 있다고 말하며, 단순화된 형식을 통해 오히려 더 오래 기억되는 이미지를 만들고자 합니다.

초기 작업에서는 손으로 그린 글자와 위트 있는 표현이 강하게 드러났다면, 최근에는 이러한 핵심적인 형상을 바탕으로 보다 정제되고 응축된 화면 구성을 선보이고 있습니다. 

강렬하지만 제한적으로 사용된 색채는 화면 전체의 균형을 잡아주며, 작품에 특유의 리듬과 긴장감을 더합니다.

스케이트보딩과 스트리트 컬처에서 출발한 파라의 작업은 포스터와 그래픽 디자인을 거쳐 현대미술의 영역으로 자연스럽게 확장되었습니다.

그는 갤러리 전시뿐 아니라 공공장소에서의 작업을 통해서도 많은 관객과 만나왔으며, 그의 작품은 샌프란시스코 현대미술관(SFMoMA) 소장품으로도 포함되어 있습니다.

또한 파라는 자신의 브랜드를 운영하며 예술과 일상, 패션과 디자인의 경계를 자유롭게 넘나드는 활동을 이어가고 있습니다.

그의 작업은 복잡한 설명을 요구하기보다, 색과 형태가 주는 인상으로 먼저 다가옵니다.

익숙한 장면을 조금 낯설게 바꾸는 파라의 방식은, 보는 이로 하여금 각자의 상상과 해석을 자연스럽게 떠올리게 합니다.

Parra (Piet Parra) is an Amsterdam-based artist from the Netherlands who has developed his own distinctive visual language through vivid colors and unique forms that often evoke bird-like figures.

His practice spans painting, drawing, sculpture, animation, and textiles.

Figures and forms in Parra’s work frequently appear without detailed facial features.

Rather than depicting specific individuals or direct emotions, this approach allows atmosphere and sensation to be conveyed through form, posture, and composition alone.

Parra has stated that an image does not lose its meaning without a face, and that simplified forms can, in fact, remain more memorable over time.

While his early works were characterized by hand-drawn lettering and a strong sense of wit, his recent practice has evolved toward more refined and condensed compositions built around these core visual elements.

Bold yet restrained color palettes create balance across the surface, adding a distinct sense of rhythm and tension to the work.

Parra’s artistic path began in skateboarding and street culture, moving from posters and graphic design into the field of contemporary art.

In addition to gallery exhibitions, his work has been presented in public spaces and is included in the collection of the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). 

Alongside his art practice, Parra runs his own brand, continuing to move fluidly between art and everyday life, fashion, and design.

His work approaches viewers through the immediate impact of color and form rather than complex explanations.

By subtly shifting familiar scenes into something slightly unfamiliar, Parra invites viewers to engage with his work through their own imagination and interpretation.